Vẻ đẹp của Kana: Sự hấp dẫn của văn hóa thư pháp độc đáo của Nhật Bản

Sự hình thành và phát triển của Kana

Kana đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng văn hóa thư pháp độc đáo của Nhật Bản. Nguồn gốc của nó có thể được truy nguyên đến các ký tự Trung Quốc được giới thiệu vào Nhật Bản. Theo các ghi chép trong Sách Hậu Hán, kanji đã được mang đến Nhật Bản vào khoảng thế kỷ thứ nhất, và vào thế kỷ thứ năm, chúng được sử dụng như các ký hiệu phiên âm, đặc biệt cho các danh từ riêng như tên địa danh và tên cá nhân. Phương pháp viết ban đầu này được coi là khởi đầu của kana.

Đến giữa thế kỷ thứ bảy, các câu văn Nhật Bản và thơ waka bắt đầu được viết bằng cách sử dụng âm đọc của kanji, dẫn đến sự hình thành hệ thống viết “Manyōgana” vào giai đoạn cuối của thời kỳ Nara, như được thấy trong Manyōshū. Trong Manyōgana, kanji được đọc bằng âm để đại diện cho âm thanh Nhật Bản, tạo nền tảng cho kana. Khi bước vào thời kỳ Heian, các kanji đơn giản hơn với số nét ít hơn trở nên phổ biến hơn, và việc đơn giản hóa tiếp tục diễn ra. Sự phát triển này đã tạo ra hiragana và katakana hiện đại, nâng cao giá trị nghệ thuật của kana như một phần của văn hóa văn học Nhật Bản.

Như vậy, sự hình thành của kana đã phát triển song song với sự trưởng thành của văn hóa Nhật Bản từ thời kỳ Nara đến Heian, đóng góp đáng kể vào sự tiến hóa của văn học Nhật Bản.

Đặc điểm và vẻ đẹp của Kana

Vẻ đẹp của kana nằm ở sự đơn giản và sự uyển chuyển của nó. Với ít nét hơn, nó khéo léo tận dụng không gian bên trong các ký tự để tạo ra cái gọi là “vẻ đẹp của sự đơn giản.” Kana thường được viết không chỉ là các ký tự đơn lẻ mà còn nối liền nhau bằng các nét liên tục, cho phép thể hiện một cách duyên dáng. Ngoài ra, vẻ đẹp của kana còn bao gồm “vẻ đẹp của không gian (余情 yojō)”, bao gồm cả không gian nền không được đánh dấu.

Các loại và đặc điểm của Kana

Có nhiều loại kana khác nhau, mỗi loại có đặc điểm riêng biệt dựa trên bối cảnh lịch sử và mục đích sử dụng của nó:

• Ono-kode (男手):
  Đề cập đến Manyōgana được viết bằng Kiểu vuông (楷書) hoặc Kiểu chạy (行書), chủ yếu được nam giới sử dụng từ thời kỳ Heian, do đó có tên gọi “bàn tay nam.”
• Sōgana (草仮名):
  Đây là hình thức kana, phát triển trong thời kỳ Heian bằng Kiểu chữ thảo (草書), đã được đơn giản hóa thêm để trở thành hình dạng mà chúng ta thấy ở hiragana hiện đại.
• Onna-de (女手):
  Là một sự đơn giản hóa hơn nữa của sōgana, đặc biệt được phụ nữ sử dụng, dẫn đến các phong cách viết thanh lịch như Koya-gire Loại 1 (高野切第一種).
• Hiragana (平仮名) và Hentaigana (変体仮名):
  Trong khi hiragana trở nên phổ biến sau thời kỳ Minh Trị, hentaigana vẫn thường được sử dụng trong các bối cảnh nghệ thuật. Hentaigana giúp nâng cao chất lượng nghệ thuật của thư pháp bằng cách thể hiện các phong cách khác nhau.
• Katakana (片仮名):
  Phát triển vào đầu thời kỳ Heian, katakana được hình thành bằng cách trích xuất một phần của kanji và chủ yếu được sử dụng để chú thích cho các văn bản Phật giáo và văn học cổ điển Trung Quốc.

Thư pháp Kana cổ điển

Kana cổ điển (古筆) bao gồm nhiều tác phẩm kiệt xuất được viết trong thời kỳ Heian, đã trở thành tài liệu giáo dục quan trọng cho các nghiên cứu thư pháp sau này. Ví dụ, nhiều phần của tác giả Koya-gire (高野切) vẫn chưa được xác định rõ, dẫn đến những giả thuyết về tác giả, nhưng phong cách viết và kỹ thuật của nó vẫn được đánh giá cao.

Những bản thảo cổ này đóng vai trò hướng dẫn quan trọng cho việc khám phá vẻ đẹp của thư pháp kana, với chất lượng đường nét độc đáo, sự chảy trôi, và cách sử dụng không gian trắng tiếp tục được nhiều thư pháp gia nghiên cứu ngày nay. Kana cho phép biểu hiện ngắn gọn nhưng đa dạng so với kanji, và vẻ đẹp của nó được phát huy qua các kỹ thuật viết liên tục và cách sử dụng mực.

Giấy ba màu(三色紙): Sunshō-an(寸松庵色紙), Masu(升色紙) và Tsugi(継色紙)

Nhóm tác phẩm được biết đến với tên gọi “Giấy ba màu” – Sunshō-an, Masu và Tsugi – đại diện cho những tác phẩm quan trọng trong lịch sử thư pháp kana. Những tác phẩm này được viết bởi các quý tộc trong thời kỳ Heian, với waka và thơ được thể hiện đẹp mắt bằng phong cách kana.

• Sunshō-an(寸松庵色紙) có tông màu mực ẩm ướt và nét bút thanh thoát, thể hiện phong cách viết thanh lịch của thời kỳ Heian với sự sắp xếp hài hòa của các ký tự nối liền.
• Masu(升色紙) được đặc trưng bởi phong cách viết có cấu trúc, thể hiện sự cân nhắc kỹ lưỡng trong cách bố trí và cấu trúc các ký tự. Sự thay đổi giữa đậm nhạt của mực và sự chảy trôi của bút được thể hiện một cách tinh tế, tạo ra vẻ đẹp đồng nhất trong toàn bộ tác phẩm.
• Tsugi(継色紙) nổi bật với màu sắc tươi sáng và kỹ thuật viết phân tán. Các họa tiết được vẽ trên nền giấy hòa hợp hoàn hảo với các ký tự kana, nâng cao vẻ đẹp thị giác.

Ba loại giấy này đại diện cho sự kết tinh của các kỹ thuật thư pháp kana và thẩm mỹ, biểu tượng cho văn hóa viết độc đáo của Nhật Bản.

Koya-gire (高野切)

Koya-gire (高野切) được công nhận là một bản sao của Kokin Waka Shū, và phong cách viết của nó có thể được chia thành ba loại: Loại 1, Loại 2 và Loại 3. Mỗi phong cách đều có những đặc điểm riêng biệt phản ánh tính cách và kỹ năng của tác giả.

• Loại 1 được đặc trưng bởi sự liên kết tự nhiên và không gượng ép, tạo ra vẻ đẹp mượt mà và uyển chuyển trong waka.
• Loại 2 nhấn mạnh các đường nối chéo giữa các ký tự, thể hiện kỹ thuật bút mạnh mẽ và biểu cảm điềm tĩnh.
• Loại 3 có các chuyển động bút nhanh và phong cách chảy trôi, với các kỹ thuật sắc nét và vẻ đẹp tinh tế. Đặc biệt, vẻ đẹp của hình dạng ký tự và chất lượng đường nét được đánh giá cao, khiến nó nổi bật trong số các bản thảo cổ điển.

Vẻ đẹp và kỹ thuật của thư pháp Kana

Vẻ đẹp của thư pháp kana có thể được tóm gọn trong ba yếu tố chính:

• Vẻ đẹp chảy trôi:
  Kana có hình dạng liên kết tạo ra một dòng chảy tự nhiên, kết hợp giữa chuyển động và tĩnh lặng trong một vẻ đẹp hài hòa.
• Vẻ đẹp của kỹ thuật mực:
  Sự thay đổi tông màu và động lực của bút tạo ra sức mạnh và chiều sâu thị giác, nâng cao sức biểu cảm trong viết.
• Vẻ đẹp của không gian:
  Không gian nền không được đánh dấu và các khoảng trắng góp phần tạo ra trải nghiệm thị giác hiệu quả, kích thích trí tưởng tượng của người xem. “Vẻ đẹp của không gian” này làm phong phú thêm thế giới thư pháp.

Cấu trúc tác phẩm của các phong cách khác nhau

Thư pháp kana được thực hiện dưới nhiều định dạng khác nhau, bao gồm giấy màu, tanzaku, cuộn ngang, quạt gập và bình phong, mỗi loại đều có phong cách viết độc đáo:

• Cách viết trên giấy màu:
  Giấy màu được sử dụng để viết thơ, yêu cầu nhiều cách sáng tạo khác nhau. Việc học các kỹ thuật cổ điển và sáng tác tác phẩm gốc là điều cần thiết.
• Cách viết trên cuộn ngang:
  Các cuộn ngang có chứa waka đòi hỏi phải luyện tập và cấu trúc cẩn thận, đặc biệt là nổi bật ở dòng thứ hai như một điểm nhấn.
• Cách viết trên quạt gập:
  Việc duy trì hình dáng tự nhiên của quạt gập là điều cần thiết. Kỹ thuật ngòi bút cần tập trung vào việc tạo ra các ký tự liên kết hài hòa, tạo cảm giác nhẹ nhàng và thanh thoát.
• Cách viết trên bình phong:
  Các tác phẩm được trưng bày trên bình phong thể hiện tính độc đáo trong việc sử dụng không gian, kết hợp giữa trang trí và nghệ thuật thư pháp.

Thư pháp Kana ngày nay

Thư pháp kana tiếp tục giữ một vị trí quan trọng trong nghệ thuật hiện đại của Nhật Bản, không chỉ là một phần của truyền thống văn hóa mà còn là một phương tiện biểu đạt cá nhân. Nhiều thư pháp gia hiện đại tiếp tục khám phá các phong cách mới, kết hợp giữa kỹ thuật cổ điển và hiện đại, đồng thời giới thiệu vẻ đẹp của kana tới thế hệ mới.