ทำไมโคฮิตสึกิเระจึงถูกตัด

— การทำลาย หรือการสืบทอด? เบื้องลึกของวัฒนธรรมอักษรญี่ปุ่น

เมื่อเราไปพิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการ มักจะได้เห็นสิ่งที่เรียกว่า โคฮิตสึกิเระ (古筆切)
ผลงานเหล่านี้คือชิ้นส่วนของงานอักษรโบราณ ซึ่งเดิมทีควรจะเป็นม้วนคัมภีร์หนึ่งม้วน หรือสมุดหนึ่งเล่ม แต่ถูกจัดแสดงในรูปแบบของ “เศษส่วน”

เหตุใดงานอักษรที่ทรงคุณค่าเช่นนี้จึงถูก “ตัดออก”
นี่เป็นเพียงความเสียหายหรือการทำลายหรือไม่
หรือเป็นการกระทำทางวัฒนธรรมที่มีเจตนา?

โคฮิตสึกิเระคือสิ่งที่ถือกำเนิดจากวัฒนธรรมอักษรญี่ปุ่นโดยเฉพาะ
เป็นผลงานที่มีความหมายลึกซึ้งและซับซ้อนอย่างยิ่ง

โคฮิตสึกิเระคืออะไร — ความหมายของการเป็น “ชิ้นส่วน”

โคฮิตสึกิเระหมายถึง ชิ้นส่วนของงานอักษรโบราณจากช่วงสมัยเฮอันถึงคามาคุระ
ซึ่งถูก ตัดออกอย่างตั้งใจ
ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง ได้แก่ โคยะกิเระ, ฉบับเซคิโดะของ โคคินวากะชู และ มาสุชิกิชิ

ประเด็นสำคัญคือ โคฮิตสึกิเระ ไม่ใช่เศษที่หลงเหลือโดยบังเอิญ
ในกรณีส่วนใหญ่ การตัดเกิดขึ้น

• อย่างมีการวางแผน
• เพื่อการชื่นชมและการศึกษา
• โดยยึดคุณค่าทางสุนทรียะเป็นหลัก

กล่าวอีกนัยหนึ่ง โคฮิตสึกิเระคือ ชิ้นส่วนที่ถูกคัดเลือกแล้ว

เหตุใดจึงไม่เก็บไว้ “ทั้งม้วน”

จากมุมมองของคนยุคปัจจุบัน การคิดว่า
“ควรเก็บรักษาไว้ในสภาพดั้งเดิม” เป็นเรื่องที่เข้าใจได้
แต่ในญี่ปุ่นก่อนยุคสมัยใหม่ งานเขียนไม่ได้ถูกมองว่าเป็น “ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์และคงที่”

อักษรถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่

• ใช้อ่าน
• ใช้ชื่นชม
• ใช้มอบและถ่ายทอด

รูปลักษณ์ของมันสามารถเปลี่ยนไปตามยุคสมัยและการใช้งาน
งานอักษรโบราณจึงถูกปฏิบัติในฐานะ มรดกทางวัฒนธรรมที่มีชีวิต

การพัฒนาของวัฒนธรรมการชื่นชม — การถือกำเนิดของ “สายตาที่มองหนึ่งอักษร”

เบื้องหลังการเกิดขึ้นของโคฮิตสึกิเระ คือการเปลี่ยนแปลงของวิธีมองงานอักษร
เมื่อกาลเวลาผ่านไป ผู้คนเริ่มให้ความสำคัญกับ

• คุณภาพของเส้น มากกว่าการจัดองค์ประกอบโดยรวม
• ลีลาพู่กัน มากกว่าเนื้อหา
• อารมณ์ชั่วขณะ มากกว่าเรื่องราวต่อเนื่อง

ผลลัพธ์คือ การแยกออกมาเพื่อชื่นชม

• หนึ่งบรรทัดที่งดงามที่สุด
• หนึ่งตัวอักษรที่เปี่ยมพลังที่สุด

ถูกมองว่ามีคุณค่าสูงกว่าการดูทั้งม้วน
โคฮิตสึกิเระจึงเป็นผลผลิตของวัฒนธรรมการชื่นชมที่ประณีตและพัฒนาอย่างสูง

“โคฮิตสึมิ” — กิจกรรมทางปัญญา

การก่อรูปของโคฮิตสึกิเระเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับกิจกรรมเฉพาะทางที่เรียกว่า โคฮิตสึมิ (古筆見)
ซึ่งหมายถึงการพิจารณางานอักษรจาก

• ลักษณะของสไตล์การเขียน
• วิธีการใช้พู่กัน
• คุณภาพของกระดาษ
• ระยะห่างระหว่างบรรทัด
• สีและน้ำหนักของหมึก

เพื่อระบุผู้เขียนและยุคสมัย
ในกระบวนการนี้ ส่วนที่สะท้อน “แก่นแท้” ของงานได้ชัดเจนที่สุดจะถูกเลือกและตัดออกมา

กล่าวได้ว่า โคฮิตสึกิเระคือ
จุดที่การประเมินค่าและสุนทรียะตกผลึกเป็นรูปธรรม

การตัดที่นำไปสู่การอนุรักษ์และการสืบทอด

เป็นเรื่องย้อนแย้งที่ ผลงานจำนวนไม่น้อยกลับรอดมาได้ เพราะถูกตัดออก
หากเก็บไว้ทั้งม้วน ย่อมมีความเสี่ยงจาก

• การสึกหรอ
• ความเสียหายจากแมลง
• ไฟไหม้

การแบ่งออกและกระจายไปยังสถานที่ต่างๆ
ช่วยให้ผลงานเหล่านี้มีโอกาสอยู่รอด

โคฮิตสึกิเระจึงเป็นทั้ง

• การทำลาย
• การอนุรักษ์
• และกลยุทธ์การยืดอายุผ่านการกระจาย

ในเวลาเดียวกัน

สุนทรียศาสตร์ของ “ส่วนหนึ่ง” ในวัฒนธรรมญี่ปุ่น

เบื้องหลังโคฮิตสึกิเระ เราจะเห็นค่านิยมเฉพาะของวัฒนธรรมญี่ปุ่น เช่น

• ความสมบูรณ์ไม่สำคัญเท่ากับความค้างคา
• ทั้งหมดไม่สำคัญเท่าสัญลักษณ์
• การเปิดพื้นที่ให้จินตนาการในสิ่งที่ไม่ได้กล่าวออกมา

แนวคิดนี้พบได้ในบทกวีวากะ พิธีชงชา สวนญี่ปุ่น และภาพม้วนเล่าเรื่อง
โคฮิตสึกิเระจึงไม่ได้ถูกมองว่าเป็น “ผลงานที่สูญเสียความสมบูรณ์”
แต่เป็น เครื่องมือที่เปิดพื้นที่ให้จินตนาการ

เสน่ห์ที่เกิดขึ้นเพราะถูกตัด — สิ่งที่โคยะกิเระถ่ายทอด

โคยะกิเระคือสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมโคฮิตสึกิเระ
เพราะเป็นเพียงชิ้นส่วน จึงยิ่งถ่ายทอด

• ความตึงเครียดระหว่างบรรทัด
• จังหวะของพื้นที่ว่าง
• อารมณ์ที่แฝงอยู่ในตัวอักษร

ได้อย่างชัดเจน
หากยังคงเป็นม้วนสมบูรณ์ ตัวอักษรแต่ละตัวอาจไม่ถูกเพ่งมองอย่างลึกซึ้งเช่นนี้

บทสรุป — โคฮิตสึกิเระไม่ใช่วัฒนธรรมที่ถูกทำลาย

จากมุมมองการอนุรักษ์แบบสมัยใหม่ โคฮิตสึกิเระอาจดูเหมือนการทำลาย
แต่ในวัฒนธรรมอักษรญี่ปุ่น มันคือการ

• คัดเลือก
• แบ่งปัน
• และส่งต่อสู่คนรุ่นถัดไป

โคฮิตสึกิเระคือการตัดสินใจที่ทั้งมีเหตุผลทางปัญญาและงดงามทางสุนทรียะ
เพื่อให้งานอักษรมีชีวิตอยู่ต่อไปในอนาคต