감정의문학이었던가나의서예 ─ 와카와서예의관계

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서문｜‘문자’이자 ‘시’인 가나

가나 서예는 단순한 문자 기록이 아니라, 일본인의 감정과 미의식을 시각화한 ‘문학’이라 해도 과언이 아닙니다. 특히 와카와 가나는 깊은 연관을 맺고 있으며, 말의 울림・여백・리듬・정서가 필선으로 드러나면서, 서예는 시가 되고, 시는 서예로서 생명을 얻습니다.

헤이안 시대에 확립된 가나 문자와 와카 문화는 서로를 키우며, 일본 고유의 미의식──유현, 여백의 미, 사비, 모노노아와레──를 연마해왔습니다.

와카는 5・7・5・7・7, 총 31음으로 이루어진 짧은 시 형식입니다. 이 짧은 형식 안에 사랑, 이별, 자연, 기도 등 인생의 감정을 압축하여 표현하며, 이를 기록하는 매체로 선택된 것이 바로 가나였습니다.

가나는 소리를 그대로 기록하는 ‘표음문자’로서의 특성을 살리는 동시에, 부드럽고 흐르는 듯한 선의 질감과 간격(間)을 통해 와카의 정서를 섬세하게 전달하는 표현 수단이 되었습니다.

가나 서예 고전 중에서도 ‘고야기리 제1종’은 ‘감정의 문학’으로서의 가나의 완성형이라 할 수 있는 작품군입니다. 이 서풍은 와카에 담긴 ‘정서’를 붓의 속도, 선의 굵기와 가는 정도, 간격의 설정, 연속된 흐름으로 섬세하게 묘사합니다.

특히 제1종은 우아하고 기품이 있으면서도 열정과 서정이 느껴지는 필치로, 많은 가나 서예가에게 학습의 기반이 되고 있습니다.

원래 와카는 낭송하는 것이며, 음성의 리듬과 억양에 감정이 담겨 있었습니다. 가나 서예에서는 이 음성의 여운을 ‘선’으로 표현하는 것이 중요하게 여겨졌습니다.

예를 들면,

붓이 강하게 들어가는 부분에는 감정의 고조가, 가늘고 길게 뻗은 선에는 우울함이나 망설임이 느껴집니다. 이렇게 가나 서예는 감정을 시각화하는, 곧 문학으로서의 역할을 하게 된 것입니다.

『와칸로에이슈』 또한 가나 서예와 와카의 관계를 깊이 보여주는 작품입니다. 후지와라노 유키나리에 의해 쓰인 것으로 전해지는 이 고전은 한시와 와카가 대조적으로 수록되어, 가나와 한자가 아름답게 융합되어 있습니다.

가나 부분은 부드럽고 유려하게 흐르며, 시의 정서를 시각적으로 확장합니다. 그 필치에는 감정을 잇는 붓놀림과 필자의 내면 리듬이 깃들어 있어, ‘글자를 읽는’ 것이 아니라 ‘서예를 감상하는’ 체험이 됩니다.

가나의 형성과 발전에는 여성의 표현 문화가 큰 역할을 했습니다. 헤이안 귀족 사회에서 여성들은 한자가 아닌 가나를 사용하여 와카와 이야기 문학을 남겼습니다.

『마쿠라노소시』, 『겐지 이야기』로 대표되는 여성 문학 세계에서는 마음의 결과 감정의 섬세한 움직임이 가나의 부드러운 선에 담겨, 독자에게 깊은 공감을 불러일으켰습니다.

이러한 흐름 속에서 가나 서예는 여성적인 감성과 우아함을 구현하는 예술로 발전하며, ‘감정의 문학’으로서의 지위를 확립하게 된 것입니다.

현대 가나 서예에서도 고전 와카를 쓰는 일은 단순한 복사가 아니라, 시대를 초월한 시정과의 대화입니다. 먹의 농담, 공간 구성, 선의 유동성까지, 모든 요소가 시의 정경과 일체가 되어야 하며, 단지 아름답게 쓰는 것을 넘는 의미가 요구됩니다.

전시 작품 등에서는 현대적인 구성과 가나가 융합되어, 옛 와카가 새로운 시각으로 재해석되고 있습니다. 거기에는 오늘날에도 ‘감정의 문학’으로서의 가나 서예의 가능성이 펼쳐져 있습니다.

와카와 가나는 언어와 서예가 교차하는 지점에서 감정이 형태를 갖추는 순간을 만들어 왔습니다. 소리 내지 않아도 울리는 시정, 종이 위에서 일렁이는 마음의 파동──그것이 가나 서예의 본질입니다.

가나 서예를 배운다는 것은 단순히 선의 아름다움을 추구하는 것이 아니라, 사람의 감정에 귀 기울이는 시인의 시선을 갖는 것입니다.
‘읽기 위한’ 문자가 아니라, ‘느끼기 위한’ 문자──그것이 가나의 서예입니다.